Centrum Sztuki Współczesnej ZNAKI CZASU w Toruniu

 Magnes do wystawy Edward Dwurnik. Polska / Retrospektywa

Edward Dwurnik "Toruń - Ratusz", 1994

Praca z kolekcji Muzeum Okręgowego im. Leona Wyczółkowskiego w Bydgoszczy

Wymiary: 6,5 cm x 6,5 cm

Wyprodukowano w Polsce.

Magnes do wystawy Edward Dwurnik. Polska / Retrospektywa

Przy składaniu zamówienia prosimy o podanie w komentarzu odpowiedniego wariantu.

Wariant 1:

Edward Dwurnik "Mikołaj Kopernik", 2004

Praca z kolekcji Centrum Sztuki Współczesnej "Znaki Czasu" w Toruniu

Wymiary: 8 cm x 5,5 cm

Wyprodukowano w Polsce.

Wariant 2:

Edward Dwurnik "Konstytucja 3 Maja", 1983

Praca z kolekcji Katarzyny i Wojciecha Szafrańskich

Wymiary: 5,5 cm x 8 cm

Wyprodukowano w Polsce.

Wariant 3:

Edward Dwurnik "Bitwa pod Grunwaldem", 2010

Praca z kolekcji prywatnej

Wymiary: 5,5 cm x 8 cm

Wyprodukowano w Polsce.

 Tytułowe MIGOTANIE posiada wiele znaczeń. Używane jest w kontekście złudzeń, powidoków, imaginacji, fatamorgany oraz innych zjawisk optycznych. Określa nagłą zmianę natężenia światła żarówki, odbłyski pojawiające się na powierzchni wody a także inne sytuacje/ osobliwości powstałe, gdy światło spotyka na swojej drodze jakąś granicę czy przeszkodę.

Prezentowane w ramach wystawy w CSW Znaki Czasu w Toruniu obrazy Łukasza Patelczyka powstały w latach 2011–2018.

Najprościej można by je opisać, jako połączenie figuracji i abstrakcji. Artysta rozpoczyna od namalowania realistycznego, syntetycznego i oszczędnego w środkach wyrazu pejzażu – przedstawienia gór czy morza. W kolejnym etapie wprowadza w niego formy abstrakcyjne, takie jak linie, plamy czy punkty, które poprzez kolor, swoje odrealnienie i wyizolowanie od reszty kompozycji wpływają na charakter prac. Budują atmosferę tajemnicy i niepokoju. Widz może się zastanawiać, co znajduje się pod owymi plamami, co zostało zakryte i jaki sens miał taki kamuflaż?

Katalog towarzyszący wystawie pt. Natalia LL. Sum ergo sum, prezentowanej od 19 maja do 1 października 2017 roku w Centrum Sztuki Współczesnej Znaki Czasu w Toruniu jest wydawnictwem specjalnym i ważnym z kilku powodów. Przede wszystkim jest to publikacja ilustrująca, w jej warstwie ikonograficznej, dokumentację z największej prezentacji twórczości Natalii LL w jej długoletniej karierze artystycznej. Wystawy, która –w koncepcji i realizacji autorstwa bodajże najmłodszego w Polsce kuratora Mateusza Kozieradzkiego – z wyczuciem zbalansowanych proporcji doboru dzieł i narracji całej ekspozycji, ma charakter retrospektywny i jest udaną próbą uporządkowania i podsumowania blisko 60-letniego dorobku artystki – poczynając od prac z wczesnych lat 60. XX wieku, po realizacje najnowsze, bopochodzące z 2016 roku. Równie ważną częścią katalogu, są opublikowane w nim teksty polskich i obcych (Wielka Brytania, Niemcy i była Jugosławia) historyków, krytyków sztuki i filozofów. Richard Demarco, JešaDenegri i krytyczka sztuki GislindNabakowski – byli (i są) świadkami rozwoju drogi twórczej Natalii LL oraz jej przyjaciółmi i organizatorami obecności sztuki polskiej artystki, szczególnie przed upadkiem muru berlińskiego w 1989 roku, na prezentacjach i wystawach w krajach po obu stronach żelaznej kurtyny. Ich eseje, wraz z opracowaniami naukowymi pióra Wojciecha Szymańskiego, Mateusza Kozieradzkiego iMaliny Barcikowskiej poszerzają dotychczasową wiedzę o jednej z najważniejszych polskich artystek drugiej połowy XX wieku, pomimo iż, co trafnie zauważa w swoim opracowaniu Wojciech Szymański, „mogłoby się wydawać, iż powiedziano o niej już wszystko lub zgoła prawie wszystko. Wszak lista ważnych i ambitnych wystaw oraz powstałych wokół nich tekstów krytycznych i teoretycznych [dotyczących twórczości Natalii LL – przyp. JWS], tylko tych z ostatnich lat, jest długa i obfituje w rewelacyjne wręcz, nowe odczytania oraz rozpoznania”.

prof. zw. dr hab. Jan Wiktor Sienkiewicz

KATALOG DO WYSTAWY "Nowe pokolenie i klasycy z Kolekcji Wojciecha Fibaka".

EXIBITION CATALOG "The New Generation and Classics from the Wojtek Fibak Collection"

Katalog w języku polskim i angielskim / Catalog in Polish and English

Teksty:
- Słownik Angeliki Markul - Joanna Zielińska - Uwielbiam brzydkie rzeczy... Agnieszka Pindera rozmawia z Angeliką Markul/ Toruń 19.03.2009
- Kiedy noc odsłania samą siebie - Jarosław Lubiak

 Na powstanie tej publikacji miały wpływ dwa elementy. Pierwszy z nich wiąże się z fenomenem Galerii Wymiany Józefa Robakowskiego, drugi z wystawą Państwo wojny. Prace z kolekcji Galerii Wymiany, która bazując na jej zbiorach, została przygotowana w Centrum Sztuki WspółczesnejZnaki Czasu w Toruniu.

Galeria Wymiany funkcjonująca w Łodzi w prywatnym mieszkaniu na dziewiątym piętrze wieżowca od początku pełniła rolę „żywej galerii”, miejsca, które oprócz charakteru wystawienniczego pozostaje archiwum, kolekcją, zbiorem multimedialnym, przestrzenią, w której można spotkać się i porozmawiać. Tak było przede wszystkim w latach 80. XX wieku, kiedy to Galeria zyskała miano ważnego punktu niezależnej sceny artystycznej z rozbudowaną siecią ogólnopolskich i międzynarodowych kontaktów. Przestrzeń mieszkania stała się przestrzenią sztuki prywatnej – zjawiska będącego konsekwencją zanegowania oficjalnych form życia artystycznego i wynikającego ze społeczno-politycznych uwarunkowań, jakie przyniosła ostatnia dekada w Polsce Ludowej.

SPIS TREŚCI:
1. Wstęp
2. O miejsce dla sztuki – Z Januszem Zagrodzkim rozmawia Piotr Lisowski
3. Postmodernistyczny garaż – Z Józefem Robakowskim rozmawia Piotr Lisowski
4. Piotr Lisowski – Państwo wojny. Poszerzenie pola walki
5. Aleksandra Jach – Nieme kino – film i sytuacja
6. Wojciech Ciesielski – Pielgrzymka i Kolęda w sztuce polskiej
7. Agnieszka Pindera – Prywaciarze
8. Wystawa

PromienioTwórczość – Carolina Khouri i Wojciech Sobczyński (Wielka Brytania)
Wystawa z cyklu Sztuka w poczekalni

Kuratorzy: prof. dr. hab. Jan Wiktor Sienkiewicz i Mateusz Kozieradzki

Wystawa PromienioTwórczość prezentuje osiągnięcia malarskie i rzeźbiarskie dwojga polskich artystów z Wielkiej Brytanii. Prezentacja inauguruje cykl wystaw polskiej sztuki na emigracji pt.Sztuka w poczekalni, pod opieką naukową prof. dr. hab. Jana Wiktora Sienkiewicza w Centrum Sztuki Współczesnej Znaki Czasu w Toruniu.

Tytułowa promienioTwórczość nabiera w pracach polskich artystów z Londynu metaforycznego znaczenia w odniesieniu do współczesnego „teraz” (connect with the present). Jest symbolem „bycia w zasięgu” i w łączności z otaczającym nas światem zewnętrznym, promieniotwórczo przekształconym na czynnik twórczy, co stanowi specyfikę niewygasającej inspiracji.

W dziełach Caroliny Khouri i Wojciecha Sobczyńskiego promienioTwórczość to przede wszystkim wzajemne oddziaływanie i przenikanie, zarówno w ich pracach indywidualnych jak i razem tworzonych kompozycjach, powstających od lat we wspólnej przestrzeni życiowej i artystycznej – w harmonii pomiędzy ideami i poszukiwaniami.

Nie brakuje w nich wyraźnie dostrzegalnych zarówno różnic jak i podobieństw, wynikających z koegzystencji sztuki i płci – mężczyzny i kobiety. To próba charakterów w realizacji odrębnych postaw twórczych, świadczących jednocześnie o wolności i stymulującej „grawitacji współistnienia”.

Szczególnie prace z ostatniego okresu i dzieła najnowsze, przygotowane specjalnie na wystawę w Centrum Sztuki Współczesnej Znaki Czasu w Toruniu, pozostające w nurcie abstrakcji, pozwalają dostrzec ewolucję dokonującą się w zakresie ich kreatywnej swoistości, stylistyki oraz konsekwentnie podejmowanych wyzwań w kierunku eksperymentu i doświadczeń z materią i jej formą.

Na wystawie Wojciech Antoni Sobczyński zaprezentuje rzeźby, trójwymiarowe obiekty ścienne i obrazy pochodzące z najnowszego okresu twórczości, a także prace powstałe specjalnie z myślą o wystawie w CSW w Toruniu. Artysta rozwija drogę poszukiwań w zakresie materiału twórczego, który poddany jest przeobrażeniom, zmieniając swoje pierwotne zasady i przeznaczenie. Polemika z pracami jest więc po stronie widza, szczególnie z serią kompozycji, w których zastosowane zostały nowatorskie rozwiązania – zarówno w założeniach formalnych jak i fakturze końcowego efektu, zachowując jednocześnie melodykę klasyki.

Prace Caroliny Khouri pochodzą z serii Pejzaż mojego umysłu, zapoczątkowanej w 2011 roku obrazem powstałym do projektu Format VI Collective londyńskiej grupy artystycznej Page 6. Na tę serię dzieł składają się w większości jednoznaczne i zdecydowane obrazy abstrakcyjne o dużych formatach. Przypisywanie ich do tradycji abstrakcyjnego ekspresjonizmu nie jest przypadkowe. Zasadniczą cechę odgrywa w nich kolor i kompozycja obrazu oraz kontrast między gładką powierzchnią a impasto. Wrażenia, uczucia, emocje są kluczem do ich odczytania i doświadczenia, a także odebrania w sposób wolny od nawiązania do reprezentacyjnych przedstawień.

Toruńska wystawa, po wcześniejszych wspólnych prezentacjach artystów w ramach londyńskiej grupy Page 6, jest pierwszą w Polsce manifestacją twórczości Caroliny Khouri i Wojciecha Sobczyńskiego – ze specjalnie stworzonym w okresie ostatnich kilku miesięcy 2017 roku kolektywnym dziełem – stanowiącym centralny punkt wystawy.

Wojciech Sobczyński należy do pokolenia polskich artystów osiadłych w Wielkiej Brytanii po 1968 roku, który świadomie kontynuował powojenny, akademicki warsztat, wyniesiony z krakowskiej Akademii Sztuk Pięknych, utrzymując niezależność artystyczną i torując własną drogę osadzoną w ogólnoeuropejskim nurcie rozwoju sztuki. Carolina Khouri natomiast reprezentuje emigracyjną falę polskich twórców, którzy nad Tamizę przybyli po wejściu Polski w struktury Unii Europejskiej w 2004 roku.

Sean Scully jest obecnie jednym z najważniejszych abstrakcjonistów, bardzo wysoko notowanym we wszelkich rankingach artystów współczesnych. Na przykład w zestawieniu pt. „Kto jest dziś największym malarzem na świecie?”, opublikowanym przez CAI (Contemporary Art Issue) w 2021 zajmuje pozycję 11 pomiędzy Anselmem Kieferem i Jasperem Johnsem (stawkę otwierają oczywiście ci sami od 20 lat Niemcy – Gerhard Richter i Georg Baselitz). Zatem przygotowaliśmy w CSW wyjątkową wystawę artysty najwyżej światowej klasy.

Massimo Bartolini (Cecina, 1962) wystawiał na arenie międzynarodowej w najważniejszych instytucjach sztuki współczesnej, a jego prace należą do wielu państwowych i prywatnych kolekcji. Jego działalność artystyczna rozwija się od połowy lat 90., a źródeł jej inspiracji można szukać w wielu miejscach, od teatru, literatury, poezji i muzyki po filozofię, fizykę i głębokie badania nad fenomenami natury.
Publikacja Centrum Sztuki Współczesnej Znaki Czasu towarzysząca wystawie:

Massimo Bartolini
Serce na dłoni
13.05 – 11.09.2011

 TAKE 5 (CSW)

- katalog promujący wystawę

Tony Cragg. Rzeźby i prace na papierze.

Album towarzyszący wystawie prac artysty, należącego do czołówki światowych rzeźbiarzy, zawiera wszystkie dzieła prezentowane w Toruńskim Centrum Sztuki Współczesnej Znaki Czasu dzieła. W większości są to wielkoformatowe rzeźby, zrealizowane w różnych technikach i pochodzące z wszystkich okresów twórczości artysty – od lat 70. do najnowszych. Dodatkowo zaprezentowano 125 rysunków, grafik i akwarel.