Producent
- ASP KATOWICE (1)
- BOSZ (7)
- CENTR.RZEŹ.POLS (1)
- CENTRUM RZEŹBY POLSKIEJ W OROŃSKU (5)
- CMW ŁÓDŹ (1)
- FUN. SZTUKI ŚWIATA (1)
- IS PAN (1)
- LAURENCE KING (1)
- Międzynarodowe Centrum Kultury Kraków (1)
- NERITON (1)
- PRESTEL (1)
- SCHEIDEGGER & SPIESS (1)
- TASCHEN (1)
- THAMES & HUDSON (1)
- WALTER KONIG (1)
- ZYSK I S-KA (1)
Cena
-
od
do
ABAKANOWICZ
Magdalena Abakanowicz zawarła w długoletnim doświadczeniu własnych poszukiwań motywy, o których można powiedzieć, że należą do reprezentatywnych wyrazów ducha czasu, ducha cywilizacji, której grozi bezpowrotna rozłąka z jej historycznym siedliskiem. Grubo tkane formy, liny, węzły, wykrojone ze skały kręgi, grożące nieznanemu przeciwnikowi okute żelazem ramiona drzew - to wszystko wydaje się przywracać pamięć antycznej inscenizacji, której miary czasowej nie do końca możemy być pewni.
Dostępność: dostępne
ABAKANOWICZ: METAMORFIZM
Książka „Abakanowicz. Metamorfizm” jest związana z przekrojową wystawą prac Magdaleny
Abakanowicz, prezentowaną w Centralnym Muzeum Włókiennictwa w Łodzi w 2017-2018, ukazującą
realizacje z najmniej zbadanego i zarazem najbardziej rewolucyjnego okresu twórczości artystki,
przypadającego na lata sześćdziesiąte i siedemdziesiąte XX w. Jest pierwszą tak dużą publikacją, która
skupia się na tym okresie obfitującym w cały szereg fundamentalnych dla sztuki światowej osiągnięć
polskiej artystki. Książka, podobnie jak wystawa, jest o odwadze, wizji, niezależności myślenia. Przede
wszystkim o procesie, który doprowadził do zmiany w sposobie postrzegania tkaniny artystycznej
i myślenia o sztuce.
Dostępność: dostępne
ADAM MYJAK HISTORIE/STORIES
Adam Myjak ur. 1947 – rzeźbiarz i pedagog, profesor sztuk plastycznych. Od 1971 roku związany z Akademią Sztuk Pięknych w Warszawie, wybrany na stanowisko jej rektora trzykrotnie na podwójne kadencje. Stał się liczącym w Polsce rzeźbiarzem w wieku niespełna 30 lat. Dziś jest klasykiem polskiej rzeźby współczesnej. Funkcjonują dwie jego autorskie galerie – w Europejskim Centrum Muzyki Krzysztofa Pendereckiego w Lusławicach i Ośrodku Praktyk Teatralnych „Gardzienice”. Wielokrotnie nagradzany i wyróżniany. W 2019 roku otrzymał tytuł doktora honoris causa Lwowskiej Narodowej Akademii Sztuk Pięknych, został też laureatem Nagrody im. Cypriana Kamila Norwida w kategorii „Dzieło życia”. Jego sztuka mówi o zdeterminowanym do istnienia i styranym walką człowieku, który wciąż ma nadzieję i podnosi się niczym Feniks z popiołów. Rzeźbi głowy, torsy, figury. Posiada pełną świadomość psychicznej, duchowej i moralnej kondycji człowieka w pełnym zdarzeń świecie. Na jego potężny dorobek składają się obiekty własnej autonomicznej ekspresji artystycznej (do wnętrz i plenerowe) oraz realizacje (na temat/zadanie) pomnikowe, architektoniczne, plenerowe, medalierskie, a nawet scenograficzne. Zachwyca warsztatową biegłością. Album podsumowuje 50-letni dorobek artysty.
Dostępność: dostępne
ADAM MYJAK RZEŹBA/SCULPTURE
„Myjak. Rzeźba” otwiera nową miniserię poświęconą najsłynniejszym polskim rzeźbiarzom. Bohater pierwszego tomiku to Adam Myjak, absolwent warszawskiej Akademii Sztuk Pięknych, wielokrotny rektor macierzystej uczelni, twórca wielu realizacji pomnikowych i plenerowych w Polsce i w Niemczech, autor scenografii teatralnych. Rzeźbi w drewnie, brązie i kamieniu, tworząc przede wszystkim ludzkie sylwetki. Tekst i wybór najlepszych prac artysty przygotowała Dorota Folga-Januszewska, za projekt graficzny odpowiada Błażej Ostoja Lniski.
Dostępność: dostępne
AMBROZIAK SYLWESTER
Dostępność: dostępne
BEZWZGLĘDNIE WYELIMINOWANE RZEŹBY
Publikacja przedstawia złożony okres w polskiej sztuce pierwszej połowy lat 70. XX wieku. Kuratorzy i autorzy opublikowanych tekstów: Jan Stanisław Wojciechowski, Waldemar Baraniewski i Tamara Książek, starają się odpowiedzieć na pytania: „Po co przywoływać lata 70., choćby tylko w ich pierwszej połowie? Co wniósł ten czas do sztuki, w sensie godnego szczególnej uwagi wkładu ideowego i praktyk, oprócz nowych demograficznych i politycznych kontekstów?”. Odpowiedź na te i inne pytania związane z tym okresem z pewnością znajdziemy na kolejnych stronach katalogu.
lat 70.
Koncepcja publikacji: Jan Stanisław Wojciechowski, Waldemar Baraniewski, Tamara Książek
Publikacja przedstawia złożony okres w polskiej sztuce pierwszej połowy lat 70. XX wieku. Kuratorzy i autorzy opublikowanych tekstów: Jan Stanisław Wojciechowski, Waldemar Baraniewski i Tamara Książek, starają się odpowiedzieć na pytania: „Po co przywoływać lata 70., choćby tylko w ich pierwszej połowie? Co wniósł ten czas do sztuki, w sensie godnego szczególnej uwagi wkładu ideowego i praktyk, oprócz nowych demograficznych i politycznych kontekstów?”. Odpowiedź na te i inne pytania związane z tym okresem z pewnością znajdziemy na kolejnych stronach katalogu.Publikacja przedstawia złożony okres w polskiej sztuce pierwszej połowy lat 70. XX wieku. Kuratorzy i autorzy opublikowanych tekstów: Jan Stanisław Wojciechowski, Waldemar Baraniewski i Tamara Książek, starają się odpowiedzieć na pytania: „Po co przywoływać lata 70., choćby tylko w ich pierwszej połowie? Co wniósł ten czas do sztuki, w sensie godnego szczególnej uwagi wkładu ideowego i praktyk, oprócz nowych demograficznych i politycznych kontekstów?”. Odpowiedź na te i inne pytania związane z tym okresem z pewnością znajdziemy na kolejnych stronara Książek
Orońsko 2024
Format 210 x 280 mm, stron 176, cena 150 zł
„Trzeba podważać wszystko, co się da podważyć, gdyż tylko w ten sposób można wykryć to, czego podważyć się nie da” – słowa Tadeusza Kotarbińskiego – przytoczone we wstępie przez prof. dr. hab. Macieja Aleksandrowicza, dyrektora CRP w Orońsku – zapraszają do lektury katalogu.
Publikacja przedstawia złożony okres w polskiej sztuce pierwszej połowy lat 70. XX wieku. Kuratorzy i autorzy opublikowanych tekstów: Jan Stanisław Wojciechowski, Waldemar Baraniewski i Tamara Książek, starają się odpowiedzieć na pytania: „Po co przywoływać lata 70., choćby tylko w ich pierwszej połowie? Co wniósł ten czas do sztuki, w sensie godnego szczególnej uwagi wkładu ideowego i praktyk, oprócz nowych demograficznych i politycznych kontekstów?”. Odpowiedź na te i inne pytania związane z tym okresem z pewnością znajdziemy na kolejnych stronach katalogu.
Dopełnieniem części zawierającej analizę minionego czasu są fotografie prac wystawianych w orońskim Muzeum Rzeźby opatrzone komentarzami oraz biogramami ich twórców.
Dofinansowano ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego.
Język polski i angielski.
Polska rzeźba pierwszej połowy lat 70.
Koncepcja publikacji: Jan Stanisław Wojciechowski, Waldemar Baraniewski, Tamara Książek
Orońsko 2024
Format 210 x 280 mm, stron 176, cena 150 zł
„Trzeba podważać wszystko, co się da podważyć, gdyż tylko w ten sposób można wykryć to, czego podważyć się nie da” – słowa Tadeusza Kotarbińskiego – przytoczone we wstępie przez prof. dr. hab. Macieja Aleksandrowicza, dyrektora CRP w Orońsku – zapraszają do lektury katalogu.
Publikacja przedstawia złożony okres w polskiej sztuce pierwszej połowy lat 70. XX wieku. Kuratorzy i autorzy opublikowanych tekstów: Jan Stanisław Wojciechowski, Waldemar Baraniewski i Tamara Książek, starają się odpowiedzieć na pytania: „Po co przywoływać lata 70., choćby tylko w ich pierwszej połowie? Co wniósł ten czas do sztuki, w sensie godnego szczególnej uwagi wkładu ideowego i praktyk, oprócz nowych demograficznych i politycznych kontekstów?”. Odpowiedź na te i inne pytania związane z tym okresem z pewnością znajdziemy na kolejnych stronach katalogu.
Dopełnieniem części zawierającej analizę minionego czasu są fotografie prac wystawianych w orońskim Muzeum Rzeźby opatrzone komentarzami oraz biogramami ich twórców.
Dofinansowano ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego.
Język polski i angielski.
Dostępność: dostępne
GUSTAW ZEMŁA RZEŹBA/SCULPTURE
Kazimierz Gustaw Zemła (ur. w 1931) – jeden z najbardziej znanych współczesnych polskich rzeźbiarzy. Absolwent i pedagog, a przez kilka lat także dziekan warszawskiej Akademii Sztuk Pięknych.
Dostępność: dostępne
JERZY KĘDZIORA RZEŹBA/SCULPTURE
Jerzy Kędziora to wybitny polski rzeźbiarz, znany przede wszystkim ze swoich niezwykłych rzeźb balansujących. Prace często zawieszone na cienkich linkach lub umieszczone na delikatnych podporach, wydają się być na granicy utraty równowagi, ale pozostają stabilne. Ten efekt osiągany jest dzięki precyzyjnym obliczeniom i zrozumieniu zasad fizyki.
Dostępność: dostępne
KARL DULDIG RZEŹBY I RYSUNKI 1902-1986
Karl Duldig - jeden z największych artystów australijskich XX w., pochodzący z Przemyśla, do 1938 roku tworzył w Wiedniu, który z powodu swego żydowskiego pochodzenia musiał opuścić. Osiadł w Australii. Album przedstawia życie artysty w kontekście dramatycznych losów Żydów środkowoeuropejskich oraz twórczość Duldiga na tle artystycznych dylematów towarzyszących rozwojowi nowoczesnej rzeźby.
Dostępność: dostępne
LOUISE BOURGEOIS AN INTIMATE PORTRAIT
Louise Bourgeois was one of the greatest artists of the twentieth century and photographer Jean–François Jaussaud met her for the first time in 1994 at her studio in Brooklyn. But it was not before she had interrogated him about every aspect of his life that he earned her trust. A rare photo session was set up in Spring 1995, under one condition: she would destroy the photographs if she didn't like them… Jaussaud agreed to it and passed the test.
Dostępność: dostępne