grafika/plakat/rysunek

 Książka artystyczna zawierająca wysokiej jakości reprodukcje aktów kobiecych, które powstały przy użyciu nowoczesnej technologii. Malując palcem na tablecie, artysta stworzył imponujący zbiór obrazów ukazujących piękno kobiecego ciała. Książkę otwiera rozmowa Iwony Staroszczyk, właścicielki galerii sztuki Limited Edition, która wprowadza nas w świat aktu w malarstwie Józefa Wilkonia.

With the cold war ebbing, crime and inflation at record levels, and movie star-turned-President Ronald Reagan launching a Star Wars of his own, the 1980s did not seem likely to become one of the most outrageous, flamboyant, and prosperous decades of the 20th century. The "greed is good" mantra on Wall Street spawned the power-dressing, exercise-obsessed "Me Generation" of Yuppies. The art world enjoyed the influx of capital; computers and video games ruled in the office and at home; and the Rubik's cube craze swept the nation. Leg warmers were big, shoulder pads were bigger and hair was biggest of all.Whether your heart warms nostalgically at the memory of E.T. and marathon Trivial Pursuit sessions; if you think Ghostbusters and break dancing are totally awesome, this book's for you. To all those who still hear the echoes of "I want my MTV": All-American Ads of the 80s will leave you ready to reach out and touch someone. So just do it!

This fully-illustrated history of the world’s best comic strip art, including Hy Eisman’s The Katzenjammer Kids, which debuted in 1897, Charles Schultz’s Peanuts (1950), Peyo’s Smurfs (1958), Steve Ditko’s Spiderman (1962), Jack Kirby’s Black Panther (1966) or Bill Watterson’s Calvin and Hobbes (1985), or Chris Ware and his ACME Novelty Library (1993).

Perfect for display or close observation, the posters in this elegantly produced collection of Ernst Haeckel’s exquisite illustrations of natural forms demonstrate his exceptional artistry.

 „Beksiński. Grafika” to kolejna miniaturowa publikacja przedstawiająca jedną z dziedzin, którą zajmował się niezwykle utalentowany sanocki artysta, Zdzisław Beksiński. Na sześćdziesięciu stronach zaprezentowane zostały prace mistrza w wyborze dyrektora Muzeum Historycznego w Sanoku, Wiesława Banacha, przyjaciela Beksińskiego i znawcy jego twórczości.

Zdzisław Beksiński (1929–2005) – urodzony w Sanoku, malarz, grafik, rzeźbiarz i rysownik, jeden z najwybitniejszych artystów sztuki współczesnej. Rysunki Beksińskiego – jak cała jego twórczość – pełne tajemniczości i grozy, oscylują wokół erotyki, sadyzmu i masochizmu, przez co kontrowersyjny charakter tych niepowtarzalnych prac nie pozwala przejść obok nich obojętnie. Album słowem wstępnym opatrzył historyk sztuki, dyrektor Muzeum Historycznego w Sanoku, Wiesław Banach.

 Zastanawialiście się kiedyś, co by było, gdyby Dante miał profil w mediach społecznościowych? I nie tylko on – także Boccaccio, Emily Dickinson, Agatha Christie, Franz Kafka czy Allen Ginsberg. No i nasi nobliści – Szymborska, Tokarczuk (ups, autorka Biegunów akurat ma swój profil), Sienkiewicz?!

Bookface. Księga twarzy pisarzy Tomasza Brody jest spełnieniem fantazji o pisarskim, całkowicie współczesnym dialogu – wyobraźmy sobie, że największe sławy literatury publikują posty: zwierzają się z problemów, udzielają porad kolegom po fachu, licytują się o to, czyja wielkość jest większa. Na Bookface pisarze mogą wszystko – odsłaniać słabości, świntuszyć, prowokować. I pozwolić sobie na złośliwość. Może w tym gronie znajdzie się nawet niejeden hejter czy hejterka, choć lepiej trzymać się wersji, że literatura łagodzi obyczaje!

Forma wpisów jest skrótowa, jak to w mediach społecznościowych. Ale dzieje się tu sporo – Dante zaprasza na ekstremalną jazdę po piekielnych kręgach, markiz de Sade proponuje ranking największych perwersji w historii literatury, Dickens uprawia lewactwo przy aplauzie Żiżka, a Dostojewski jęczy, że nie chce dłużej być ponurakiem. Są i pisarki – Agatha Christie szuka sposobu na zbrodnię doskonałą, drzewa. Literatura miesza się tu z życiem, życie przeplata z literaturą. I nic się nie marnuje – na Bookface widać jasno, że egotyzm, nerwice, depresja są dla pisarstwa najlepszym paliwem. Taka jest specyfika mediów społecznościowych, które są przecież ekstraktem problemów starych jak świat – rywalizacja, gorycz porażki, apetyt na zaszczyty („Ile można czekać na tego cholernego Nobla?” – wścieka się na Bookface Phillip Roth) dokuczały pisarzom od zawsze. No i towarzyszyła im intensywność doznań, bez której nie byłoby dobrej literatury.

One of the greatest Netherlandish artists, Pieter Bruegel the Elder (1525/30–1569) is best known today for his paintings of peasant life. Yet it was above all through his exceptional graphic work that he achieved widespread fame during the 16th century. This luxurious book offers readers the opportunity to get up close and personal with Bruegel’s famous prints. Published as part of this special Bruegel year, it accompanies the exhibition at the Royal Library of Belgium, Brussels, which is renowned as a pioneer in Bruegel scholarship and holds an unparalleled collection of the artist’s graphic work.

With his smooth, warm, red face which radiated light in all directions, Chairman Mao Zedong was a fixture in Chinese propaganda posters produced between the birth of the People's Republic in 1949 and the early 1980s. These infamous posters were, in turn, central fixtures in Chinese homes, railway stations, schools, journals, magazines, and just about anywhere else where people were likely to see them.

One of the most famous and unmistakable shapes in the world since its introduction in 1915, the Coca-Cola bottle is an influential symbol of design, art, and culture. Identified by its iconic contour fluted lines and described by noted industrial designer, Raymond Loewy as the “perfect liquid wrapper,” the bottle has been celebrated and revered in such mediums as art, music and advertising. From representations as a symbol of mass culture expressed by greats like Andy Warhol and Clive Barker to serving as a reference point for industry influencers such as Volkswagen who compared the shape of the Beetle to the bottle, the Coca-Cola bottle has been a benchmark for the past hundred years. What began as a design brief: to create a bottle that could be identified in the dark or lying broken on the ground, today is one of the most recognized packages on the planet. Published on the occasion of the bottle’s centennial, Kiss the Past Hello is a vibrant collection of images and art celebrating the Coca-Cola bottle not only as an icon of design but as a symbol of optimism, happiness, and the shared moments in our lives.