architektura

Autorka pokazuje, że epoka lat 90. nie zamknęła się w tytułowym dziesięcioleciu, lecz trwała znacznie dłużej.

An exhilarating collection of today’s most remarkable homes built in awe-inspiring coastal locations around the world

Monografia "Słowo architekta. Opowieści o architekturze Polski Ludowej" przedstawia obraz przemian polskiej architektury lat 1945-1989 w szerokim kontekście kulturowym, społecznym, politycznym.

  Nowe, uaktualnione wydanie znakomitego reportażu

Po odzyskaniu niepodległości w 1918 roku Polska cierpiała na gigantyczny głód mieszkaniowy. Problem ten przez całe dwudziestolecie próbowali rozwiązać różnego rodzaju zapaleńcy, społecznicy, ludzie z misją. Bezskutecznie.

Po 1989 roku Polska znów znalazła się w punkcie wyjścia. Tanich mieszkań jak nie było, tak nie ma. Kolejne pomysły na rozwiązanie problemu mieszkaniowego okazują się gorsze od poprzednich, a luki prawne w istniejącym systemie bezwzględnie wykorzystują banki, deweloperzy i czyściciele kamienic. Wielu obywateli radzi sobie więc, jak może, wegetując, oszukując, adaptując się. Umowy kredytowe podpisały prawie dwa miliony Polaków. Przyjęty z entuzjazmem projekt Mieszkanie Plus również okazał się mrzonką.

Słowo „dom” odmieniane przez wszystkie przypadki przez bohaterów tej książki nie kojarzy się im ze stabilizacją ani spokojem, a większość opowiedzianych tu historii jest tragiczna. Żeby ich wysłuchać, Filip Springer trafił do mieszkania w piwnicy, kontenerze, garażu i małej gastronomi na piątym piętrze kamienicy. I przekonał się, jak rzeczywistość może różnić się od marzeń.

In 2005, childhood friends Matt Gibberd and Albert Hill set out to convince people of the power of good design and its ability to influence our wellbeing. They founded The Modern House - in equal parts an estate agency, a publisher and a lifestyle brand - and went on to inspire a generation to live more thoughtfully and beautifully at home.

Alvar Aalto (1898–1976) made a unique modernist mark. Influenced by both the landscape and the political independence of his native Finland, he designed warm, curving, compassionate buildings, wholly set apart from the slick, mechanistic, geometric designs that characterized much contemporary European practice.

Whether a church, a villa, a sauna, or a public library, Aalto’s organic structures tended to replace plaster and steel with brick and wood, often incorporating undulating, wave-like forms, which would also appear in his chair, glassware, and lamp designs.

An adherent to detail, Aalto insisted upon the humanity and societal role of architecture, stating: “Modern architecture does not mean using immature new materials; the main thing is to work with materials towards a more human line.” Many of his public buildings such as Säynätsalo Town Hall, the lecture theatre at Otaniemi Technical University, the Helsinki National Pensions Institute and the Helsinki House of Culture may be seen as psychological as well as physical landmarks in the rebuilding of Finland after the ravages of war.

This book brings together Aalto’s key works to introduce the architect hailed as a champion of environmentally sound, progressive design, with a deep-rooted sense of home.

Philippe Starck describes him as a “mystic in a country which is no longer mystic.” Karl Lagerfeld regards him as a 21st-century genius who “saw everything, learned everything, then forgot everything and remade everything.” For the Pritzker Prize jury, “originality is his medium.”

In this essential TASCHEN introduction to Tadao Ando we explore the hybrid of tradition, modernism, and function that allows his buildings to enchant architects, designers, fashion designers, and beyond. Through key projects including private homes, churches, museums, apartment complexes, and cultural spaces, we explore a uniquely monumental yet comforting aesthetic that draws as much on the calm restraint of Japanese tradition as the compelling modernist vocabularies of Bauhaus and Le Corbusier.

With featured projects in Japan, France, Italy, Spain, and the United States, we see not only Ando’s global reach but also his refined sensitivity for the environs: the play of light through windows, and, in particular, the interaction of buildings with water. From the mesmerizing Church of the Light in Osaka to the luminous Punta della Dogana Contemporary Art Center in Venice, this is a radiant tour through a distinctly contemporary form as much as a timeless appeal of light, elements, and equilibrium.

„To nie ja buduję Sagrada Família, to Sagrada Família buduje mnie”.

Publikacja towarzyszy wystawie Antropocen i poszerza kontekst ekonomii obwarzanka, a odniesienie do realiów polskich miast nadaje jej wymiar praktyczny.

 Opisywana historia przemian w architekturze sakralnej przebiega od wyostrzania sprzeczności między wartościami modernistycznymi i tradycyjnymi, przez stan czasowej dominacji modernizmu, okres postmodernistycznej kontrrewolucji, aż do aktualnej aprobaty dla wartości irracjonalnych, która przejawia się między innymi w subtelnie artykułowanym kulcie transcendencji.