PUBLIKACJE I GADŻETY CSW

Zbiór listów-kartek Wisławy Szymborskiej do Tadeusza Zakrzewskiego. Jej korespondencja słynie z dowcipnych ozdobień  wycinkami ze starych gazet. Dowcipne kartki wyklejanki odzwierciedlaja zainteresowania kolekcjonerskie poetki.

Zbiór oprócz kartek-wyklejanek zawiera także niepublikowane zdjecia poetki... więcej

 Paląca potrzeba konserwacji dzieł sztuki współczesnej dla niemałego grona jej miłośników nadal bywa zaskoczeniem. Znamienne jest, iż w pierwszym od dekad w Polsce budynku specjalnie zaprojektowanym, by wystawiać sztukę współczesną, nie przewidziano pierwotnie pracowni konserwatorskiej... więcej

 La boîte-en-valise – słynna walizka Marcela Duchampa; pudełka grupy Fluxus; wystawy z lat 70.mieszczące się w teczce; działalność kuratorska Lucy Lippard; kapsuły czasu Andy’ego Warhola;Nanomuseum Hansa Ulricha Obrista; sekretne stowarzyszenie światłych wariatów shandy, o którym opowiada Vila–Matas… Wszystko to stanowiło dla mnie fascynującą inspirację podczas tworzenia tego projektu. Możemy jednak potraktować go nieco skromniej: jako list w butelce, który przepłynął przez Atlantyk i dotarł do Europ

Niniejsza publikacja jest pierwszym monograficznym wydawnictwem prezentującym i zbierającym w całość dorobek Azorro. Stanowi efekt pierwszej indywidualnej wystawy grupy, która miała miejsce w Centrum Sztuki Współczesnej Znaki Czasu w Toruniu. Wystawa postawiła sobie za cel pokazanie działań nieistniejącej już grupy, ale też nieobliczalności fenomenu Azorro, nielinearnego i trudnego do skategoryzowania. Zawarte w publikacji teksty — eseje i zamówione artykuły, ale też przedruki, wywiady z artystami oraz listy dialogowe z filmów — próbują przybliżyć fenomen twórczości Supergrupy.

Głównym wątkiem stał się trop z pozoru oczywisty, ale na tyle niewykorzystany, że wart uwagi, czyli śmiech — narzędzie służące artystom Azorro do reprodukcji wiecznego chichotu, ale też do krytyki głęboko zakorzenionych w społeczeństwie kategorii estetyczno-aksjologicznych. Zagadnienie humoru w relacji do działań Azorro przybliżają teksty Jima Holta i Simona Critchleya, tworząc odpowiednie tło dla twórczości grupy. Zagadnienie usytuowania grupy w miejscu i czasie, społeczno-kulturowym i teoretycznym zapleczu ich aktywności, omawiają na różne sposoby eseje krytyczne Andy Rottenberg, Daniela Muzyczuka i Jakuba Żulczyka, zaś kontekst genderowych zakusów grupy tekst Michaela Taussiga. Heterogeniczny charakter grupy oddaje wizja historii Azorro, jaką znaleźć można kalendarium oraz wywiadach z artystami. Owa rozmaitość ujęć, akcentująca pewną nieuchwytność znaczeń ma przybliżać nas do alogicznego sposobu działania Azorro. Właśnie ten sposób działania pozwolił uczestnikom grupy dokonać przekształcenia formy — pozostali na poziomie naszych oczekiwań i wyobrażeń, mówiąc o rzeczach niezwykle istotnych w zupełnie nieoczekiwany sposób. W tym właśnie kryje się niepowtarzalny urok twórców Azorro — że przybliżają nas do rzeczy samych w sobie i do istoty śmiechu.

frag. tekstu Krzysztofa Gutfrańskiego, Powiedzcie im, że ich nie ma


Publikacja 

Pod redakcją
Krzysztofa Gutfrańskiego, Joanny Zielińskiej

Redakcja
Jolanta Pieńkos
Daniel Malone (wersja angielska)

Koordynacja
Katarzyna Radomska

Tłumaczenia
Łukasz Skąpski (filmy Azorro)
Monika Ujma

Zdjęcia
Wojciech Olech, Supergrupa Azorro, Rudolf Steiner

Projekt graficzny i skład
full-metal-jacket

Druk
Arspol, Bydgoszcz

ISBN: 978-83-929875-4-3

KUP TERAZ W KSIĘGARNI SZTUKI CSW >>>

 Projekt Antropologia geometrii dotyczy negocjacji pomiędzy dyskursem badawczym a intuicją artystyczną. Geometria to dziedzina matematyki, która zajmuje się pomiarem odległości, krzywizn, pól powierzchni i innych wymiarów świata fizycznego. Antropologia z kolei zajmuje się badaniem człowieka, jego miejsca w kulturze, społeczeństwie i strukturach władzy... więcej

 Wystawa jest swoistym eksperymentem i powstała w odpowiedzi na brak podobnych inicjatyw wystawienniczych w Polsce. Nieliczne wyjątki, prezentujące modę współczesną właśnie w kontekście artystycznym, a nie tylko historyczno-społecznym, to na przykład zrealizowane w 2013 r. z rozmachem właśnie w toruńskim CSW „Cuda Niewidy”.

  Katalog towarzyszący wystawie "Cuda Niewidy" w CSW w Toruniu.

Wystawa „This yearning is ours! / Czyste wody” składa się z prac artystów pochodzących z Turcji i jest pierwszą tego rodzaju prezentacją w Polsce. Twórcy części prezentowanych dzieł obecnie mieszkają i pracują w Europie, co sprawia, że wielopoziomowe tożsamości są nieodłączną cechą tej wystawy... więcej

 Artyści: Irina Botea Bucan, Fu Yuzhu, Youkine Lefèvre, Betsy Schneider, Anna Skladmann, Viktoria Sorochinski, Patrick Willocq 

Kurator: Radu Stern
Koordynatorka: Paulina Kuhn
Produkcja wystawy: Wojciech Ruminski

Wybór współczesnych fotografii i wideo autorstwa grupy międzynarodowych artystów skupionych na temacie dzieciństwa. Wizerunki dzieci są pozornie urocze, gdy jednak przyjrzymy się im bliżej, dostrzegamy w nich pewne osobliwe cechy, z których wyłania się niepokojący obraz przyszłości człowieka. Współczesne podejście do najmłodszego pokolenia przyniesie w przyszłości oczywiste konsekwencje moralne, społeczne i polityczne.

Nie ulega wątpliwości, że dzieciństwo jest najchętniej i najlepiej udokumentowanym etapem w życiu człowieka. Wizerunki dzieci uwiecznia się na zdjęciach o wiele częściej niż zachwycające zachody słońca, Canal Grande w Wenecji, Wieżę Eiffla w Paryżu czy Wielki Mur Chiński. W wyniku upowszechnienia się medium fotografii pod koniec XIX wieku pojawiła się olbrzymia liczba podobnych do siebie zdjęć potomstwa, tworzących coś, co można określić jako historię rodziny w obrazkach. Opowieść rozpoczynała się zazwyczaj tuż po narodzinach, obowiązkowym zdjęciem dziecka leżącego na brzuchu na białej, baraniej skórze, i trwała przez cały okres jego rozwoju, aż do dorosłości. Obecnie, ze względu na postęp technologiczny, ilustrowana historia życia rozpoczyna się jeszcze przed narodzinami, jako że ultrasonografia umożliwia ujrzenie dziecka, kiedy jest ono jeszcze w łonie matki.

Tego typu zdjęcia, starannie układane w albumie i hołubione, wzbudzały zainteresowanie tylko w kręgu rodziny. Niemniej jednak, niemal od samego początku istnienia fotografii pojawiali się artyści, których ambicją było wyjście poza indywidualne doświadczenie i zgłębienie dzieciństwa jako takiego, co stanowiło o wiele większe przedsięwzięcie. Potraktowali oni  zjawisko nie jako biologiczną fazę rozwoju, ale przede wszystkim konstrukt społeczny. Współcześnie to podejście nadal inspiruje artystów. Wystawa prezentuje wybór aktualnych prac, które badają złożoność stanu dzieciństwa, stworzonych przez artystów z Belgii, Chin, Francji, Niemiec, Rumunii i Stanów Zjednoczonych.

Radu Stern jest szwajcarskim historykiem sztuki i kuratorem. W latach 2004–2013 był dyrektorem edukacyjnym Musée de l’Elysée w Lozannie – jednego z najważniejszych muzeów na świecie specjalizujących się w fotografii.

Katalog towarzyszący wystawie FABRYKA Mariusza Warasa i Krzysztofa Topolskiego, uzupełniony tekstem kuratorskim Daniela Muzyczuka oraz tekstami autorstwa Boba Black’a i Alaina Badiou.

Teksty w języku polskim i angielskim
ISBN: 978-83-927311-7-7, Toruń 2009

GABINET / DAS KABINETT jest multimedialną instalacją artystyczno-filmową, umieszczoną w trzech połączonych kontenerach, gromadzącą dzieła sztuki specjalnie namalowane w jej wnętrzu, reprodukcje fotosów, plakatów i oryginalnych projektów scenograficznych, rzeźbę Cezara, liczne monitory z klipami filmowymi, stację do pokazu VR, małe kino. Wartość przekazywanej instalacji wynosi 500000 zł. Jak na razie to najcenniejszy obiekt w kolekcji CSW... więcej