Sztuka współczesna

Published to accompany the major exhibition at the Musée d’Orsay, Edvard Munch: A Poem of Life, Love and Death presents about a hundred works – paintings, drawings, prints and engraved blocks – reflecting the diversity of Munch’s practice.

Bogato ilustrowany katalog prezentujący twórczość Ewy Beyer-Formeli.

Fragment

Katalog wystawy Mirosława Bałki Fragment – retrospektywnego podsumowania ponad dwunastu lat działalności wideo artysty, obejmującego prace wideo od najstarszych, z 1998 roku, do po raz pierwszy pokazywanych publicznie. Katalog przybliża wyjątkową rolę, jaką wideo odgrywało w twórczości Bałki. Dzięki niemu artysta wprowadził do swojej rzeźby zarówno nowe formy artystyczne, jak i obrazy i tematy, które stanowiły nieoczekiwane przedłużenie jego dotychczasowej działalności.

 Wydawca: Centrum Sztuki Współczesnej Zamek Ujazdowski, Narodowe Centrum Sztuki Współczesnej, Wydanie drugie, Moskwa 2012

ISBN: 978-83-61156-67-3

Liczba stron: 268

Język: angielski

Okładka: twarda

Halina Korn (1902–1978), właściwie Halina Julia Korngold, polska malarka, rzeźbiarka i pisarka pochodzenia żydowskiego. Podczas II wojny światowej pracowała w Ministerstwie Opieki Społecznej przy Rządzie Rzeczypospolitej Polskiej na uchodźstwie oraz w Ambasadzie Polskiej w Londynie. Malować i rzeźbić zaczęła około 1941 roku (prace sygnowała nazwiskiem Korn). Swoje wystawy indywidualne miała m.in. w Londynie, Edynburgu, Nowym Jorku i Warszawie. W Anglii wystawiała z London Group, Royal Academy, Women’s International Art Club. Prace Haliny Korn znajdują się m.in. w Muzeach Narodowych w Warszawie i Poznaniu, Muzeum Uniwersyteckim w Toruniu, londyńskiej Ben Uri Gallery oraz w wielu kolekcjach prywatnych, w tym w The Anthony Petullo Collection of Self-Taught and Outsider Art. Autorka wspomnień Wakacje kończą się we wrześniu (Warszawa 1983). Pochowana na londyńskim cmentarzu Kensal Green. Jej mąż Marek Żuławski był znanym artystą malarzem.

PROMOCJA - brak uszkodzeń

Cena detaliczna: 55 zł

For the past six decades, John Loker has produced rigorously conceived and visually mesmerising works of art across media. Known as a photographer, sculptor, assemblage-collagist and above all painter, he is one of modern Britain's most original and category-defying artists. Lewis traces Loker's unusual artistic journey from Bradford College alongside fellow students David Hockney, Peter Kaye, David Oxtoby, Norman Stevens and Michael Vaughn, his education at the Royal College of Art, rise to international attention in the 1970s and recent focus on space and the horizon of our planet.

Ewa Harabasz (ur. 1957 r.) w latach 80. pracowała jako konserwator zabytków w Polsce i w Rzymie. Po przybyciu do Stanów Zjednoczonych kształciła się w College for Creative Studies of Art and Design w Detroit i uzyskała dyplom Wayne State University w Detroit. Jako nauczyciel akademicki pracowała w University of Michigan, University of Toledo i Bowling Green State University. Obecnie wykłada w Cornell University w Nowym Jorku. Wybrane wystawy: 2008 - Luxe Gallery, New York; 2007 - Icons, Luxe Gallery, New York (w. indywidualna); Icon Station, Hartell Gallery, Cornell University, Ithaca, NY (w. indywidualna); APEX Art, New York; Critical Art, Tsinghua University, Beijing; Places, Luxe Gallery, New York; Art Athina. Art Expo, Ateny; 2006 - Poza, Real Art Ways, Hartford, CT; Polyphony of Images, Consulate General of the Republic of Poland, New York; 2004 - Second Language, Williams Tower Gallery, Houston, TX; 2003 - 2003 Art Works for Life, Midwest Aids Prevention Project, Edsel and Eleanor Ford House, Grosse Point, MI; Ewa Harabasz, Paintings, Consulate General of the Republic of Poland, New York (w. indywidualna); Ewa Harabasz, Painting, Synagogue for the Arts New York, NY (w. indywidualna); An Imagined Conversation, Brooklyn Jewish Arts Gallery, New York; 2002 - 2002 Art Works for Life, Edsel and Eleonor Ford House, Grosse Point, MI; University of Toledo, Toledo, OH; 2001 - Bowling Green State University, Bowling Green, OH; Community Art Gallery, Wayne State University, Detroit, MI. Granty i nagrody: 2007 - 2008 The Pollock-Krasner Foundation Grant; 2006 - Pat Hearn and Colin De Land Grant; 2001 - Graduate Study Scholarship Grant; 1995 - AutoFact Graphic Design Award and Grant (I Nagroda), Detroit

Agnieszka Żechowska jest niezależną kuratorką wystaw i prezentacji sztuki współczesnej, autorką publikacji o sztuce, założycielką Fundacji Supermarket Sztuki. Ideą jej projektu jest refleksja nad obrazem w kontekście iluzji i cierpienia. 

London based artist Isaac Julien's multiscreen film installation WESTERN UNION: Small Boats, has recently been purchased by Martin Marguilles for his collection in Miami. The multi-screen film is about migration and examines the ways that certain bodies can't move easily from one location to another and the risks some people take to get a better life. Julien describes the work as concerning journeys made across the seas of the Mediterranean. The journeys and stories of so-called ''clandestines'' who leave Libya, escaping wars and famines. They can be seen as economic migrant workers, along with certain Europeans - Angels in Walter Benjamin's terms - who bear witness to modernity's failed hopes and dreams, and who now travel across oceanic spaces some never to arrive or return. He speaks to Jean Wainwright about this work and his career.

Tym razem wyprawimy się w głąb… króliczej nory! Tak zaczyna się bowiem przygoda bohaterów wystawy ilustracji It’s always tea-time, inspirowanej książką Alicja w krainie czarów. 

Jedzenie w sztuce to 11. wystawa z flagowej serii MOCAK-u, w której konfrontowane są ważne obszary życia z refleksjami artystów.