KSIĄŻKI O SZTUCE

“Across realities” zawiera eseje kuratorów i teoretyków sztuki: Davida Crowleya, Mariki Kuźmicz, Michała Libery, Łukasza Mojsaka, Daniela Muzyczuka i Mikea Sperlingera, którzy poddali szczególnie wnikliwej analizie połączenia między wizualnymi i dźwiękowymi komponentami filmów autora.

Prezentowany zbiór studiów jest dedykowany Profesor Wandzie Nowakowskiej, znawczyni sztuki, wielkiemu humaniście, wybitnemu nauczycielowi, długoletniemu kierownikowi Katedry Historii Sztuki Uniwersytetu Łódzkiego.

Poruszane tematy zainteresują nie tylko historyków sztuki, ale również kulturoznawców, filozofów, historyków i architektów.

Adam Myjak ur. 1947 – rzeźbiarz i pedagog, profesor sztuk plastycznych. Od 1971 roku związany z Akademią Sztuk Pięknych w Warszawie, wybrany na stanowisko jej rektora trzykrotnie na podwójne kadencje. Stał się liczącym w Polsce rzeźbiarzem w wieku niespełna 30 lat. Dziś jest klasykiem polskiej rzeźby współczesnej. Funkcjonują dwie jego autorskie galerie – w Europejskim Centrum Muzyki Krzysztofa Pendereckiego w Lusławicach i Ośrodku Praktyk Teatralnych „Gardzienice”. Wielokrotnie nagradzany i wyróżniany. W 2019 roku otrzymał tytuł doktora honoris causa Lwowskiej Narodowej Akademii Sztuk Pięknych, został też laureatem Nagrody im. Cypriana Kamila Norwida w kategorii „Dzieło życia”. Jego sztuka mówi o zdeterminowanym do istnienia i styranym walką człowieku, który wciąż ma nadzieję i podnosi się niczym Feniks z popiołów. Rzeźbi głowy, torsy, figury. Posiada pełną świadomość psychicznej, duchowej i moralnej kondycji człowieka w pełnym zdarzeń świecie. Na jego potężny dorobek składają się obiekty własnej autonomicznej ekspresji artystycznej (do wnętrz i plenerowe) oraz realizacje (na temat/zadanie) pomnikowe, architektoniczne, plenerowe, medalierskie, a nawet scenograficzne. Zachwyca warsztatową biegłością. Album podsumowuje 50-letni dorobek artysty.

Adrichalim (hebr. Architekci) – publikacja zbiorowa pod redakcją Bogny Świątkowskiej – to mały leksykon żydowskich architektów, którzy w XX wieku wyjechali z terenów polskich i stali się ikonicznymi postaciami architektury izraelskiej.

Do artists travel away from or towards trauma? Is trauma encrypted or inscribed in art? Or can aesthetic practices (after-images) bring about transformation of trauma, personal trauma or historical traumas? Can they do this in a way that does not imply cure or resolution of the traces (after-affects) of trauma? How do artists themselves process these traces as participants in and sensors for our life-worlds and histories, and how does the viewer, coming belatedly or from elsewhere, encounter works bearing such traces or seeking forms through which to touch and transform them? These are some of the questions posed by major feminist art historian and cultural analyst, Griselda Pollock, in her latest installation of the virtual feminist museum. In closely-read case studies, we encounter artworks by Gian Lorenzo Bernini, Ana Mendieta, Louise Bourgeois, Alina Szapocznikow, Anna Maria Maiolino, Vera Frenkel, Sarah Kofman and Chantal Akerman to explore trauma and bereavement, fatal illness, first- and second-generation Holocaust experience, migration, exile and the encounter with political horror and atrocity. Offering a specifically-feminist contribution to trauma studies, and a feminist psychoanalytical contribution to the study of contemporary art, this volume continues the conceptual innovations that have been the hall-mark of Pollock's dedicated exploration of feminist interventions in art's histories.

Canadian-born Agnes Martin was one of the pre-eminent painters of the second half of the twentieth century, whose work has had a significant influence both on artists of her own time and for subsequent generations. A contemporary of the abstract expressionists though often identified with minimalism, Martin was of the few woman artists who came to prominence in the predominately masculine art world of the late 1950s and 1960s, and became a particularly important role model for younger women artists.

Agnes Martin, Paintings, Writings, Remembrances by Arne Glimcher is a beautiful collection of the artist's most important art works, illuminated by her own notes and writings. Martin's writings are fascinatingly direct in explaining her philosophies on art and on the themes of life that inspire her paintings and drawings, and facsimilies presenting her words in her own handwriting intimately convey her thoughts.

Redakcja: Ewa Gorządek
Teksty: Ewa Gorządek, Torun Ekstrand, Agnieszka Kalinowska, Naeem Mohaiemen, Walter Seidl, Stach Szabłowski
Wydawca: Centrum Sztuki Współczesnej Zamek Ujazdowski
Warszawa 2008
ISBN 978-83-61156-32-1

From the publisher: "As his personal circumstances move in constant flux, Ai Weiwei remains a cultural magnet. Renowned for his political activism and social media activity almost as much as for his social interventions, contemporary approach to the readymade, and knowledge of Chinese traditional crafts, Ai’s fame extends throughout and beyond the art world.

"Drawn from TASCHEN’s limited Collector’s Edition, this monograph explores each of Ai’s career phases up until his release from Chinese custody. It features extensive visual material to trace Ai’s development from his early New York days right through to his recent practice. Focus moments include his international breakthrough in the early 2000s, his porcelain Sunflower Seeds at the Turbine Hall of the Tate Modern, his response to the Sichuan earthquake of 2008, and his police detention in 2011. With behind-the-scenes studio pictures, production shots, and numerous statements derived from exclusive interviews with Ai, we gain privileged access to the artist’s process, influences, and importance.

"The book includes texts from Uli Sigg, Ai’s longtime friend and former Swiss ambassador to China; Roger M. Buergel, who curated the 2007 documenta and hosted the artist’s Fairytale piece; and experts on Chinese culture and politics: Carlos Rojas, William A. Callahan, and James J. Lally."